lunes, 4 de marzo de 2013

Mensajes ocultos de Taylor Swift en sus canciones




Taylor Swift la cantante estadounidense definitivamente no le tiene miedo a nada y no tiene pelos en la lengua a la hora de hablar de sus ex novios en sus canciones.
Su mecanismo va así: sale con un famoso, rompe con el famoso, escribe una canción sobre tal famoso y arrasa con ella.
Lo ha vuelto a hacer con We Are Never Ever Getting Back Together, con la que ha estado copando el número 1 de la lista Billboard varias semanas. Se supone que la canción habla de la relación que Swift, de 22 años, tuvo hace un par de años con Jake Gyllenhaal, de 31. Incluso hay quien ve parecidos entre el protagonista de Zodiac y el chico que aparece en el vídeo de Swift.






Antes de esta, Swift ya había escrito canciones sobre sus ex Taylor Lautner (Back to December), John Mayer (Dear John) y Joe Jonas (Forever&Always) quien, al parecer, cortó con ella en una conversación telefónica por teléfono que duró 27 segundos. En la canción, avisa: “Fuiste horrible. Voy a escribir una canción sobre ti y no te va a gustar. Así es cómo funciono”. No contenta con eso, Swift compuso otro  tema sobre la chica por la que le dejó Jonas, la actriz Camilla Belle (Sweeter than Revenge).
En la actualidad, Swift sale con un jovencísimo miembro del clan Kennedy, Conor, nieto de Bobby, que tiene solo 18 años. El chaval debe estar imaginando ya la canción en la que acabará, que puede tener jugosos versos sobre “tú que aún vas al instituto” y “tu familia, que se cree realeza americana, pero habla mal de mi en la prensa”. Lo hicieron este verano cuando, al parecer, la pareja se coló en una boda de la familia sin avisar.
En cualquier caso, la intérprete no ha inventado nada. La canción de ruptura entre famosos es un campo fértil para el pop:

10. Miles Away, Madonna. Siempre sutil, la reina del pop dedicó esta canción a su ex marido, Guy Ritchie, en un concierto en Boston poco después de confirmarse su separación, añadiendo que iba para los “retrasados emocionales”. El tema incluye los versos: “cuando me vaya te darás cuenta /de que soy lo mejor que te ha pasado”. Los madonólogos también atribuyen el hit Take a Bow a otro ex marido, Sean Penn, aunque existen rumores de que podrían haberla inspirado Antonio Banderas o Warren Beatty.

9. Cry me a River, Justin Timberlake. Por decirlo en términos madonniles, romper con Britney Spears fue, desde luego, de lo mejor que le ha pasado a Timberlake, que se deshizo así de la imagen de chico Mickey Mouse que se viste a juego con su novia y pudo acelerar su carrera hacia el hueco que había descuidado Michael Jackson en el escalafón del pop. Aun así, en 2002 le dedicó la citada Cry me a River en el álbum Justified.

8. You Oughta Know, Alanis Morrissette. Pocos en los noventa sabían que el decibélico himno de la canadiense estaba dedicado a… Tío Joey, de Padres Forzosos. Exacto, el mismo que vivía en el sótano de los Tanner y hablaba con sus muñecos, como Mari Carmen. Bueno, el actor que lo interpretaba, Dave Coulier.

7. Violet, Hole. Más noventas: se cree que Courtney Love dedicó esta canción a Billy Corgan, de Smashing Pumpkins. La viuda del grunge asegura que le hizo mal de ojo a Corgan, causando su calvicie.

6. For no one, The Beatles. Porque no todo tiene que ser rencor. Paul McCartney escribió For no One en 1966 para su novia de entonces, Jane Asher. Y, si no lo habían dejado ya, estaban a punto. Al parecer, McCartney quería que Asher aparcase su carrera como actriz y se limitase a ser una consorte Beatle. De ahí el “she doesn’t need you”.

5. It ain’t over til it’s over, Lenny Kravitz. Ésta es, en realidad, una canción de pre-ruptura. Kravitz y Lisa Bonet aún mantenían una relación tormentosa cuando él le dedicó este tema al miembro más sexy de los Huxtable.

4. Chelsea Hotel, Leonard Cohen. El cantautor escribió la canción sobre su brevísimo romance con Janis Joplin, aunque se ha arrepentido a menudo de admitirlo, ya que “contiene líneas muy íntimas” –una felación en una cama desecha, por ejemplo–. Eso sí, Cohen fue más caballeroso al llamarse a sí mismo “feo” en la canción. Muchos discreparían.

3. Bagpipes over Baghdad, Eminem. “Mariah, ¿por qué tuvimos que romper?”. Eminem tardó ocho años en escribir una canción sobre su supuesta ex, Mariah Carey. Aunque ésta siempre ha negado la relación y le respondió con otro tema, titulado Obsessed (obsesionado).

2. Cold case love, Rihanna. Casi todas las canciones que ha lanzado la de Barbados tras su ruptura con Chris Brown, que le propinó una brutal paliza, se han interpretado como respuestas o reacciones al rapero. Pero en el caso de ésta, de 2009, hay pocas dudas: “Lo que me hiciste fue un crimen y te dejé acercarte a mí por una vez”. No solo una, a juzgar por la reciente foto en la que aparecen besándose en los VMA.

1. You’re so vain, Carly Simon. Ésta es seguramente la canción de despecho más famosa del pop, o por lo menos la que ha dado más juego en materia de especulación, a la que ha contribuido la propia cantante country durante cuatro décadas. “Eres tan vanidoso que probablemente crees que esta canción va sobre ti”. Semidescartados Mick Jagger, que hace coros en la canción, y el ex marido de la cantante James Taylor, quedan Nick Nolte, Cat Stevens, Kris Kristofferson, Warren Beatty (que presumió en un documental de 2007 de ser la inspiración) y el empresario David Geffen como posibles inspiradores.

PINK


Su nombre "Pink" nacio de la película de Reservoir Dogs. Le encantó el nombre de Mr. Pink, y hasta un tiempo incluso se tiñó el pelo de este color.


- Es hija de de un veterano del Vietnam que le inculcó el amor a la música. 

- Con solo 13 años era corista de un grupo de hip-hop y bailarina y a los 14 realizaba presentaciones como solista en pequeños bares de su ciudad natal.

- Lady Marmalade fue el tema principal de la pelicula protagonizada por Nicold Kidman "Muolin Rouge" que aparte de la colaboracion de Pink fue interpretada tambien por Mya, Christina Aguilera, Lil'kim y Missy Elliot (ganadora de un grammy).

- La echaron de un trabajo por darle comida a sus amigos gratis y fumar mientras hacia papas fristas y tambien por que no le gustaba tener jefe.


- Su canción "Most Girls" (Can't Take Me Home) se incluyó en el disco de X- Men, y "There You Go" para Sovereing (estos con rítmos diferentes).


Os dejamos un enlace de su último éxito.


lunes, 25 de febrero de 2013

ONE WAY OR ANOTHER



Fue escrita por Debbie Harry y Nigel Harrison para el tercer álbum de la banda, Parallel Lines, publicado en el año 1979.
La canción, que fue producida como el sencillo siguiente a Heart of Glass, también fue incluida en el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos, The Best of Blondie del año 1981, que se vendió en Estados Unidos y Canadá.
One Way or Another se volvió sumamente popular a través de los años, y se ha incluido en seis bandas sonoras de películas de bajo presupuesto y de calidad muy diversa: Little Darlings (1980), Carpool (1996), Beverly Hills Ninja (1997), Donnie Brasco (1997), Coyote Ugly (2000), y Mean Girls (2004), asÍ como también apareció en la serie de televisión Veronica Mars.  En el 2011 la canción fue versionada para la serie americana Glee.
En el año 2006 la canción se incluyo en el soundtrack del juego para las consolas PS2, Xbox Y PC Driver: Parallel Lines.

One Direction han versionado la famosa canción “one way or another”  después de 34 años, con la intención de que los beneficios vayan destinados a la asociación humanitaria Comic Relief, una iniciativa que en años anteriores ha contado con la participación de artistas como The Saturdays, Sugababes vs Girls Aloud, Gareth Gates, Spice Girls o Bananarama. La boyband ha hecho un mashup de dos canciones de finales de los setenta: One way or another, de Blondie, y Teenage Kicks, de The Undertones. En el videoclip sale el mismísimo David Cameron, dejándose abrazar por los cinco miembros de la banda.

lunes, 21 de enero de 2013

EL DECLIVE DE LA INDUSTRIA MUSICAL ESPAÑOLA









La industria musical ha cambiado radicalmente en los últimos diez años.Si a finales de los 90 alcanzó su mayor esplendor, vendiéndose más millones de discos que nunca, en la primera década del 2000 se ha vivido la etapa de la explosión de aquella burbuja y el inicio de una crisis que, según las compañías discográficas, no cesa. Pero no solo la industria ha cambiado, también la música y el público.  


Esta industria es la que muestra mejor que ninguna otra el significado de la era digital, de la influencia de Internet sobre todo lo que nos rodea: para bien y para mal.

La era digital ha acercado la música a rincones de nuestro país y de nuestra sociedad que antes no tenían ningún interés en ella, ha contribuído a que para muchos vivir sin música en el día a día sea como no vivir. Pero también hay damnificados, porque en todo intercambio hay unos que pierden y otros que ganan.
Según datos de Productores de Música en España (Promusicae), desde el año 2006 las ventas totales de música en nuestro país no han parado de descender. Un -23% en 2007, un -17% en 2009 o un -11% en 2011. Un descenso que todavía es más acusado si se analizan únicamente las ventas musicales en formatos físicos, donde sólo los vinilos (LPs) han conseguido mantenerse en niveles positivos desde el año 2005: en el año 2005 se vendieron 15.000 LPs, hoy en día más de 141.000.




Las ventas de música digital muestran una tendencia positiva desde el 2006, año en el que Promusicae comenzó a publicar los datos para nuestro país. Desde entonces las ventas de música en dicho formato han experimentado crecimientos de dos dígitos excepto en un período de tiempo (2008), con un +8%. Y también en estos úñtimos 5 años, el volumen de negocio de iTunes, Amazon o Spotify en España ha crecido a un ritmo medio del 17%. Un ritmo, que bien es cierto, no es suficiente para contrarrestar el descenso en ventas físicas.
Según datos de la SGAE, en el año 2011 se celebraron 5.000 conciertos menos que en 2010, sobre un total de 121.000. Este descenso en el número de actuaciones en directo ha ido acompañado de un descenso también en el número de asistentes: un 11.6% menos de público en el 2011 con respecto al 2010.
Uno podría pensar que estos datos de la SGAE son sesgados para favorecer sus propios intereses a la hora de negociar contratos con artistas y cesión de derechos, pero un reciente estudio publicado por la Asociación de Promotores Musicales de España (APM) apunta en la misma dirección. Según los datos que maneja la APM, que representa el 80% de los conciertos de iniciativa privada que tienen lugar en España, en el 2011 se celebraron un 18% menos de conciertos que en el año anterior.
¿Por qué este descenso tanto de espectadores como de espectáculos? Esto es cuestión de que la gente no tiene tanto dinero como antes por el efecto de la crisis, de que la forma en la que se consume música ha cambiado”, y como consecuencia, el directo tiene una menor importancia para un buen número de espectadores.







lunes, 10 de diciembre de 2012

Encuesta


ENCUESTA


Edad:   de 1 a 10 años
de 11 a 18   
de 19 a 35 
de 36 a 50 
Sexo: masculino/femenino
1 Preferencia de tipo de música: 
-hip-hop
- pop
- clásica
- rock
- salsa
- reggaeton
- jazz 
- Otros

2 ¿Con que frecuencia escuchas música? 
- Muy a menudo
- A menudo
- Poco
- Nada

3 ¿Para que escuchas música? 
- Para desahogarme
- Para divertirme
- Para relajarme
- Para evadirme
- No escucho música
- Ninguna de las anteriores

4 ¿Cual fue la mejor década musical? 
- Los 50'
- Los 60'
- Los 70'
- Los 80' 
- Los 90'
- Actualmente 

5 ¿ Prefieres la música cantada o la música instrumental?
- La cantada
- La instrumental
- Me es indiferente
- No sabe no contesta

6 ¿ Descargas música de Internet o prefieres comprar CDs? 
- Descargo música
- Compro CDs

7 ¿ Prefieres la música extranjera o la música nacional?
- Extranjera
- Nacional

8 ¿Crees que Internet acabará con los discos? 
- Si
- No

9 ¿Cuanto sueles gastar en comprar CDs?
- Nada
- Menos de 10 euros
- Entre 10 y 30 euros
- Más de 30 euros

10 En caso de que tuvieras que elegir que eligirías ¿ Beatles o Rolling Stones? 

- Beatles
- Rolling Stones 
- Ninguno de los dos

lunes, 29 de octubre de 2012

Katy Perry

Buenas :) nuestra entrada va hoy dirigida al comentario de Marcos y Desirée, en especial a Marcos.




Katheryn Elizabeth Hudson nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California. Aunque es  conocida por su nombre artístico de Katy Perry, es una cantante, guitarrista, compositora, actriz y modelo estadounidense. 

Perry creció escuchando y cantando la música góspel. Más tarde, grabó un álbum en solitario que nunca fue estrenado. En 2007, firmó con Capitol Records, siendo este su cuarto sello discográfico en siete años de carrera, adoptando el nombre artístico de Katy Perry.

Obtuvo fama mundial con el lanzamiento de su álbum debut, One of the Boysen 2008. 
En 2010, su segundo álbum de estudio,Teenage Dream, encabezó la lista de Billboard 200.
Perry es la única artista en permanecer más de 52 semanas consecutivas en el top 10 de Billboard Hot 100, y desde entonces aumentó esta cifra a 69 semanas no consecutivas. 
En 2011, MTV la nombró Artista del año.
 A partir de 2012, Perry ha sido nominada a ocho Premios Frammy. Ha vendido más de 48 millones de canciones en formato digital en los Estados Unidos y más de 11 millones de álbumes en todo el mundo.

El 23 de octubre de 2010, Perry contrajo matrimonio con el comediante británico Russel Brand en Rajastan (India), y se divorciaron en diciembre de 2011.


lunes, 15 de octubre de 2012




Buenas, somos Ana y Judith, os damos la bienvenida a nuestro blog. 
Hoy publicamos esta entrada con el fin de presentaros sobre el tema de esta página. 
Cada semana pondremos imágenes, información sobre: banda sonoras, musicales, artistas...
Si queréis compartir con nosotras vuestra opinión estaremos muy agradecidas. Si estáis interesados sobre algún cantante, banda sonora, musical... escribirnos y nos encargaremos de buscar la información necesaria.

Saludos :)