Pablo Alborán, es un cantautor español. El cantante ha
lanzado dos álbumes de estudio, un álbum en vivo, seis sencillos, seis videos
musicales y varias colaboraciones musicales.
Debutó en 2010, con su primer lanzamiento oficial, «Solamente
tú», primer sencillo del álbum debut, Pablo Alborán, lanzado en febrero de
2011.
Pablo Alborán comenzó su primera gira con banda al completo
el 27 de mayo de 2011 en Madrid en el Palacio de Vistalege, y durante los meses
siguientes recorrió la mayor parte de la geografía española y varios países latuinoamericanos,
entre ellos Argentina, Chile,
y México.En
noviembre de ese mismo año publicó su segundo disco grabado en directo y en acústico con las canciones de su primer álbum,
incluyendo además dos nuevos temas y cuatro bonus track.
'Perdóname' fue el primer sencillo de este trabajo, que interpreta a dúo junto
a la cantante portuguesa Carminho.
Little
Mix es un cuarteto musical femenino británico formado en 2011 durante el
programa The X Factor. Sus integrantes son Perrie Edwards, Jesy Nelson,
Leigh-Anne Pinnock y Jade Thirlwall.
En 2011,
Little Mix se formó con motivo de The X Factor luego de que sus cuatro
integrantes fueran rechazadas como solistas. Originalmente, el grupo se llamaba
Rhythmix, pero debido a que ya había una organización caritativa con el mismo
nombre, fue cambiado a Little Mix. Durante el programa, el cuartero fue
apadrinado por la jueza Tulisa Contostavlos y cantaron diferentes temas como «E.T.»
de Katy Perry y «Don't Stop the Music» de Rihanna. En la final, lograron
superar a Marcus Collins y ganaron el programa, lo que convirtió a Little Mix
en el primer grupo que lo gana, logro que otros grupos de reconocimiento
internacional como One Direction y JLS no lograron. Tras esto, lanzaron «Cannonball»
como su primer sencillo, una versión de Damien Rice y pudieron alcanzar el
número uno en las principales listas del Reino Unido e Irlanda.
No fue
hasta julio de 2011 que Little Mix lanzó «Wings», su primer sencillo propio.
Rápidamente, la canción debutó en el número de las listas del Reino Unido e
Irlanda, Asimismo, tras promocionarse en Australia con interpretaciones de
«Wings» en The X Factor y Sunrise, ganaron reconocimiento en el país. Con esto,
la canción llegó hasta la tercera posición del Australian Singles Chart y
recibió dos discos de platino por vender más de 140 000 copias allí.
Los dos
sencillos posteriores, «DNA» y «Change Your Life», no les dieron más reconocimiento
internacional, pero sí dos top 15 más en las listas británicas e irlandesas. El
disco al que pertenecen estos, DNA, fue bien recibido en Australia, Irlanda, Nueva
Zelanda y el Reino Unido, ya que logró las posiciones número diez, tres,
catorce y tres en sus respectivas listas. Hasta la fecha, Little Mix no ha
recibido ningún premio o reconocimiento especial.
Taylor Swift la cantante estadounidense definitivamente no
le tiene miedo a nada y no tiene pelos en la lengua a la hora de hablar de sus
ex novios en sus canciones.
Su mecanismo va así: sale con un famoso, rompe con el
famoso, escribe una canción sobre tal famoso y arrasa con ella.
Lo ha vuelto a hacer con We Are Never Ever Getting Back
Together, con la que ha estado copando el número 1 de la lista Billboard varias
semanas. Se supone que la canción habla de la relación que Swift, de 22 años,
tuvo hace un par de años con Jake Gyllenhaal, de 31. Incluso hay quien ve
parecidos entre el protagonista de Zodiac y el chico que aparece en el vídeo de
Swift.
Antes de esta, Swift ya había escrito canciones sobre sus ex
Taylor Lautner (Back to
December), John Mayer (Dear
John) y Joe Jonas (Forever&Always)
quien, al parecer, cortó con ella en una conversación telefónica por teléfono que
duró 27 segundos. En la canción, avisa: “Fuiste horrible. Voy a escribir una
canción sobre ti y no te va a gustar. Así es cómo funciono”. No contenta con
eso, Swift compuso otro tema sobre la chica por la que le dejó Jonas, la
actriz Camilla Belle (Sweeter
than Revenge).
En la actualidad, Swift sale con un jovencísimo miembro del
clan Kennedy, Conor, nieto de Bobby, que tiene solo 18 años. El chaval debe
estar imaginando ya la canción en la que acabará, que puede tener jugosos
versos sobre “tú que aún vas al instituto” y “tu familia, que se cree realeza
americana, pero habla mal de mi en la prensa”. Lo hicieron este verano cuando,
al parecer, la pareja se coló en una boda de la familia sin avisar.
En cualquier caso, la intérprete no ha inventado nada. La
canción de ruptura entre famosos es un campo fértil para el pop:
10. Miles
Away, Madonna. Siempre sutil, la reina del pop dedicó esta canción a su ex
marido, Guy Ritchie, en un concierto en Boston poco después de confirmarse su
separación, añadiendo que iba para los “retrasados emocionales”. El tema
incluye los versos: “cuando me vaya te darás cuenta /de que soy lo mejor que te
ha pasado”. Los madonólogos también atribuyen el hit Take a Bow a otro ex
marido, Sean Penn, aunque existen rumores de que podrían haberla inspirado
Antonio Banderas o Warren Beatty.
9. Cry
me a River, Justin Timberlake. Por decirlo en términos madonniles, romper
con Britney Spears fue, desde luego, de lo mejor que le ha pasado a Timberlake,
que se deshizo así de la imagen de chico Mickey Mouse que se viste a juego con
su novia y pudo acelerar su carrera hacia el hueco que había descuidado Michael
Jackson en el escalafón del pop. Aun así, en 2002 le dedicó la citada Cry me a
River en el álbum Justified.
8. You
Oughta Know, Alanis Morrissette. Pocos en los noventa sabían que el
decibélico himno de la canadiense estaba dedicado a… Tío Joey, de Padres
Forzosos. Exacto, el mismo que vivía en el sótano de los Tanner y hablaba con
sus muñecos, como Mari Carmen. Bueno, el actor que lo interpretaba, Dave
Coulier.
7. Violet,
Hole. Más noventas: se cree que Courtney Love dedicó esta canción a Billy
Corgan, de Smashing Pumpkins. La viuda del grunge asegura que le hizo mal de
ojo a Corgan, causando su calvicie.
6. For
no one, The Beatles. Porque no todo tiene que ser rencor. Paul McCartney
escribió For no One en 1966 para su novia de entonces, Jane Asher. Y, si no lo
habían dejado ya, estaban a punto. Al parecer, McCartney quería que Asher
aparcase su carrera como actriz y se limitase a ser una consorte Beatle. De ahí
el “she doesn’t need you”.
5. It
ain’t over til it’s over, Lenny Kravitz. Ésta es, en realidad, una canción
de pre-ruptura. Kravitz y Lisa Bonet aún mantenían una relación tormentosa
cuando él le dedicó este tema al miembro más sexy de los Huxtable.
4. Chelsea
Hotel, Leonard Cohen. El cantautor escribió la canción sobre su brevísimo
romance con Janis Joplin, aunque se ha arrepentido a menudo de admitirlo, ya
que “contiene líneas muy íntimas” –una felación en una cama desecha, por
ejemplo–. Eso sí, Cohen fue más caballeroso al llamarse a sí mismo “feo” en la
canción. Muchos discreparían.
3. Bagpipes
over Baghdad, Eminem. “Mariah, ¿por qué tuvimos que romper?”. Eminem tardó
ocho años en escribir una canción sobre su supuesta ex, Mariah Carey. Aunque
ésta siempre ha negado la relación y le respondió con otro tema, titulado Obsessed (obsesionado).
2. Cold
case love, Rihanna. Casi todas las canciones que ha lanzado la de Barbados
tras su ruptura con Chris Brown, que le propinó una brutal paliza, se han
interpretado como respuestas o reacciones al rapero. Pero en el caso de ésta,
de 2009, hay pocas dudas: “Lo que me hiciste fue un crimen y te dejé acercarte
a mí por una vez”. No solo una, a juzgar por la reciente foto en la que
aparecen besándose en los VMA.
1. You’re
so vain, Carly Simon. Ésta es seguramente la canción de despecho más famosa
del pop, o por lo menos la que ha dado más juego en materia de especulación, a
la que ha contribuido la propia cantante country durante cuatro décadas. “Eres
tan vanidoso que probablemente crees que esta canción va sobre ti”.
Semidescartados Mick Jagger, que hace coros en la canción, y el ex marido de la
cantante James Taylor, quedan Nick Nolte, Cat Stevens, Kris Kristofferson,
Warren Beatty (que presumió en un documental de 2007 de ser la inspiración) y
el empresario David Geffen como posibles inspiradores.
Su nombre "Pink" nacio de la película de Reservoir
Dogs. Le encantó el nombre de Mr. Pink, y hasta un tiempo incluso se tiñó el
pelo de este color.
- Es hija de de un veterano del Vietnam que le inculcó el amor a la música.
- Con solo 13 años era corista de un grupo de hip-hop y
bailarina y a los 14 realizaba presentaciones como solista en pequeños bares de
su ciudad natal.
- Lady Marmalade fue el tema principal de la pelicula protagonizada por
Nicold Kidman "Muolin Rouge" que aparte de la colaboracion de Pink
fue interpretada tambien por Mya, Christina Aguilera, Lil'kim y Missy Elliot
(ganadora de un grammy).
- La echaron de un trabajo por darle comida a sus amigos
gratis y fumar mientras hacia papas fristas y tambien por que no le gustaba
tener jefe.
- Su canción "Most
Girls" (Can't Take Me Home) se incluyó en el disco de X- Men, y
"There You Go" para Sovereing (estos con rítmos diferentes).
Fue escrita por Debbie Harry y Nigel
Harrison para el tercer álbum de la banda, Parallel Lines, publicado
en el año 1979.
La canción, que fue producida
como el sencillo siguiente a Heart of Glass, también fue
incluida en el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos, The Best of
Blondie del año 1981, que se vendió en Estados Unidos y Canadá.
One Way or Another se volvió
sumamente popular a través de los años, y se ha incluido en seis bandas
sonoras de películas de bajo presupuesto y de calidad muy diversa: Little
Darlings (1980), Carpool (1996), Beverly Hills Ninja (1997), Donnie
Brasco (1997), Coyote Ugly (2000), y Mean Girls (2004), asÍ como
también apareció en la serie de televisión Veronica Mars. En el 2011 la canción fue versionada para la
serie americana Glee.
En el año 2006 la canción se
incluyo en el soundtrack del juego para las consolas PS2, Xbox Y PC Driver:
Parallel Lines.
One Direction han versionado la
famosa canción “one way or another” después de 34 años, con la intención de que
los beneficios vayan destinados a la asociación humanitaria Comic Relief, una
iniciativa que en años anteriores ha contado con la participación de artistas
como The Saturdays, Sugababes vs Girls Aloud, Gareth Gates, Spice Girls o
Bananarama. La boyband ha hecho un mashup de dos canciones de finales de los
setenta: One way or another, de Blondie, y Teenage Kicks, de The
Undertones. En el videoclip sale el mismísimo David Cameron, dejándose abrazar
por los cinco miembros de la banda.
La
industria musical ha cambiado radicalmente en los últimos diez años.Si a
finales de los 90 alcanzó su mayor esplendor, vendiéndose más
millones de discos que nunca, en la primera década del 2000 se ha
vivido la etapa de la explosión de aquella burbuja y el inicio de una crisis
que, según las compañías discográficas, no cesa. Pero no solo la
industria ha cambiado, también la música y el público.
Esta industria
es la que muestra mejor que ninguna otra el significado de la era digital,
de la influencia de Internet sobre todo lo que nos rodea: para bien y para mal.
La era
digital ha acercado la música a rincones de nuestro país y de nuestra sociedad
que antes no tenían ningún interés en ella, ha contribuído a que para muchos
vivir sin música en el día a día sea como no vivir. Pero también hay
damnificados, porque en todo intercambio hay unos que pierden y otros que
ganan.
Según
datos de Productores de Música en España (Promusicae),
desde el año 2006 las ventas totales de música en nuestro país no han
parado de descender. Un -23% en 2007, un -17% en 2009 o un -11% en 2011.
Un descenso que todavía es más acusado si se analizan únicamente las ventas
musicales en formatos físicos, donde sólo los vinilos (LPs) han conseguido
mantenerse en niveles positivos desde el año 2005: en el año 2005 se vendieron
15.000 LPs, hoy en día más de 141.000.
Las ventas de música digital muestran una tendencia positiva
desde el 2006, año en el que Promusicae comenzó a publicar los datos para
nuestro país. Desde entonces las ventas de música en dicho formato han
experimentado crecimientos de dos dígitos excepto en un período de
tiempo (2008), con un +8%. Y también en estos úñtimos 5 años, el volumen de
negocio de iTunes, Amazon o Spotify en España ha crecido a un ritmo medio del
17%. Un ritmo, que bien es cierto, no es suficiente para contrarrestar el descenso
en ventas físicas.
Según datos de la SGAE, en el año 2011 se
celebraron 5.000 conciertos menos que en 2010,
sobre un total de 121.000. Este descenso en el número de actuaciones en
directo ha ido acompañado de un descenso también en el número de
asistentes: un 11.6% menos de público en el 2011 con respecto al 2010.
Uno podría pensar que estos datos de la SGAE son
sesgados para favorecer sus propios intereses a la hora de negociar contratos
con artistas y cesión de derechos, pero un reciente estudio publicado por la
Asociación de Promotores Musicales de España (APM) apunta en la misma
dirección. Según los datos que maneja la APM, que representa el 80% de los
conciertos de iniciativa privada que tienen lugar en España, en el 2011 se
celebraron un 18% menos de conciertos que en el año anterior.
¿Por qué este descenso tanto de espectadores como de
espectáculos? Esto es cuestión de que la gente no tiene tanto dinero como antes
por el efecto de la crisis, de que la forma en la que se consume música ha
cambiado”, y como consecuencia, el directo tiene una menor importancia para un
buen número de espectadores.
