Adele cumple 25 años

La cantante británica Adele cumplio el pasado 4 de Mayo  25 años en un momento inmejorable de su exitosa carrera y entre las expectativas de que sacará al mercado un tercer álbum a mediados de 2014, que podría incluir una colaboración con Robbie Williams.

Con un talento natural para la música -es la autora de sus pegadizas letras- su álbum debut, '19', publicado el 28 de enero de 2008, pasó a ser su billete hacia el estrellato mundial para la cantautora de 'soul', 'blues' y pop.

Ese primer disco vendió unas siete millones de copias en todo el globo y se colocó en el número 1 de las listas de éxitos en el Reino Unido. Además, le reportó el premio a la mejor artista revelación en la ceremonia de los Grammy de 2009 y le sirvió de anticipo para el vendaval de triunfos musicales que se le avecinaba.

Seguiría '21' (2011), al parecer inspirado en una relación rota con un ex novio cuya identidad jamás ha revelado, que no hizo sino corroborar los registros vocales sobresalientes de la cantante.

Amy Winehouse se intentó suicidar a los 10 años

Hace ya casi dos años desde que Amy Winehouse pasara a mejor vida, y el mundo de la música aún no se ha recuperado de esta terrible pérdida. En sus últimos años, la cantante británica entró en una espiral autodestructiva propulsada por su adicción a las drogas y el alcohol que acabó costándole la vida, pero según ha revelado una nueva biografía que acaba de publicarse, esta tendencia a coquetear con la muerte podría haber estado presente en ella desde su infancia.

Al parecer, su primer intento de suicidio tuvo lugar a la tierna edad de diez años, como reacción ante el divorcio de sus padres. La pequeña Amy estuvo a punto de morir a causa de una sobredosis de pastillas, pero por suerte un amigo se la encontró tirada en el suelo y echando espuma por la boca y se aseguró de que se recuperase. Según cuenta este mismo amigo, fue también en este momento cuando comenzó a consumir sustancias ilegales: "Ver a su padre con otra mujer la destrozó, a los diez años ya se había fumado su primer porro".

Nuevo single de Angy

Angy Fernández no deja  de lado su faceta musical y está a tope compaginando su carrera como actriz y cantante con su participación en Splash, el concurso de saltos en trampolín de Antena 3.

Si eres fan de Angy…¡atenta! Ya está a la venta su nuevo single, Boytoy, ¡y suena de lo más cañero! Ha retomado su carrera musical ¡y lo ha hecho pisando fuerte! Estamos seguras de que Boytoy será todo un éxito ¡no parará de sonar a todas horas!

En el vídeo musical aparece con unos looks muy originales y rockeros. Para el clip a contado con el actor Maxi Iglesias,compañero de la serie "Física o Química".

Si eres un Little Angy y aún no lo has escuchado aquí te dejo el vídeo para que no te lo pierdas!!

Bruno Mars

Peter Gene Hernández, más conocido por su nombre artístico Bruno Mars, es un cantante-compositor y productor musical estadounidense. Tras actuar en diversos espectáculos musicales en su ciudad natal durante toda su niñez, decidió seguir una carrera musical y se trasladó a Los Ángeles después de graduarse de la escuela secundaria. Mars comenzó a producir canciones para otros artistas, al unirse al equipo de producción The Smeezingtons.

Después de una temporada sin éxito con Motown Records, Mars firmó con Atlantic Records en 2009. Llegó a ser reconocido como artista en solitario después prestar su voz y haber co-escrito los coros para algunas canciones conocidas como "Nothin' on You" de B.o.B, y "Billionaire" de Travie McCoy. También co-escribió los éxitos internacionales "Right Round" de Flo Rida, "Wavin' Flag" de K'naan y Fuck You! de Cee Lo Green

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El 4 de octubre de 2010, lanzó su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans. Logró colocar en el primer puesto sus sencillos Just the Way You Are y Grenade alrededor del mundo. Fue nominado a siete premios Grammy en los 53rd Grammy Awards, ganando en la categoría Best Male Pop Vocal Performance (Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina por "Just the Way You Are)".

La música de Mars se caracteriza por mostrar una amplia variedad de estilos e influencias, y contiene elementos de muchos géneros musicales diferentes. Ha trabajado con una variedad de artistas de diferentes géneros; Mars reconoce las influencias que sus colaboraciones han tenido en su propia música. Cuando era niño, fue muy influenciado por artistas como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos artistas desde una edad temprana. Mars también incorpora sonidos inspirados en el reggae y en la Motown en su trabajo. Jon Caramanica de The New York Times se refiere a Mars como "uno de los cantantes más versátiles y accesibles en el pop.

Malú dual

A lo largo de su carrera, la voz y la capacidad interpretativa de Malú ha prendido en artistas de primerísimo nivel, que han querido cantar con ella y elogiado su enorme poderío ante el micrófono.

La simple relación de nombres que aparecen en DUAL asombra. Muy pocos artistas pueden presumir de haber unido su voz a semejante galaxia de figuras. Y como guinda, seis dúos que se publican por vez primera en DUAL. Son los cantados con Aleks Syntek, Leonel García, Melendi, Pablo Alborán, David Bisbal y Revólver.

El primer single será el tema junto al mexicano Aleks Syntek “Sólo el amor nos salvará” que estará disponible en todas las plataformas digitales el 16 de octubre.

El contenido de DUAL es:

CD1
01 Sólo el amor nos salvará con Aleks Syntek
02 Cuando digo tu nombre con Leonel García
03 Amigo con Melendi
04 Linda con Miguel Bosé
05 Devuélveme la vida con Antonio Orozco
06 No con Armando Manzanero
07 Al alba con Pepe de Lucía
08 Callados con Yahir
09 Enamorada con David de María
10 No te pude retener con Vanesa Martín
11 Se nos rompió el amor con Rocío Jurado
12 Viviendo deprisa con Paco León

CD2
01 Vuelvo a verte con Pablo Alborán
02 Doy la vida con David Bisbal
03 El peligro con Revólver
04 El amor es una cosa simple con Tiziano Ferro
05 Que nadie con Manuel Carrasco
06 Contigo aprendí con Alejandro Fernández
07 Cómo te olvido con Jerry Rivera
08 Corazón partío con Alejandro Sanz
09 Haces llover con Diego Martín
10 Estúpido con Lolita
11 Ni un segundo con Leonel García
12 Y qué pequeña que soy con Pastora Soler

Pablo Alborán

Pablo Alborán, es un cantautor español. El cantante ha lanzado dos álbumes de estudio, un álbum en vivo, seis sencillos, seis videos musicales y varias colaboraciones musicales.

Debutó en 2010, con su primer lanzamiento oficial, «Solamente tú», primer sencillo del álbum debut, Pablo Alborán, lanzado en febrero de 2011.

Pablo Alborán comenzó su primera gira con banda al completo el 27 de mayo de 2011 en Madrid en el Palacio de Vistalege, y durante los meses siguientes recorrió la mayor parte de la geografía española y varios países latuinoamericanos, entre ellos Argentina, Chile, y México.En noviembre de ese mismo año publicó su segundo disco grabado en directo y en acústico con las canciones de su primer álbum, incluyendo además dos nuevos temas y cuatro bonus track. 'Perdóname' fue el primer sencillo de este trabajo, que interpreta a dúo junto a la cantante portuguesa Carminho.

Little Mix

Little Mix es un cuarteto musical femenino británico formado en 2011 durante el programa The X Factor. Sus integrantes son Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock y Jade Thirlwall.

En 2011, Little Mix se formó con motivo de The X Factor luego de que sus cuatro integrantes fueran rechazadas como solistas. Originalmente, el grupo se llamaba Rhythmix, pero debido a que ya había una organización caritativa con el mismo nombre, fue cambiado a Little Mix. Durante el programa, el cuartero fue apadrinado por la jueza Tulisa Contostavlos y cantaron diferentes temas como «E.T.» de Katy Perry y «Don't Stop the Music» de Rihanna. En la final, lograron superar a Marcus Collins y ganaron el programa, lo que convirtió a Little Mix en el primer grupo que lo gana, logro que otros grupos de reconocimiento internacional como One Direction y JLS no lograron. Tras esto, lanzaron «Cannonball» como su primer sencillo, una versión de Damien Rice y pudieron alcanzar el número uno en las principales listas del Reino Unido e Irlanda.

No fue hasta julio de 2011 que Little Mix lanzó «Wings», su primer sencillo propio. Rápidamente, la canción debutó en el número de las listas del Reino Unido e Irlanda, Asimismo, tras promocionarse en Australia con interpretaciones de «Wings» en The X Factor y Sunrise, ganaron reconocimiento en el país. Con esto, la canción llegó hasta la tercera posición del Australian Singles Chart y recibió dos discos de platino por vender más de 140 000 copias allí.

Los dos sencillos posteriores, «DNA» y «Change Your Life», no les dieron más reconocimiento internacional, pero sí dos top 15 más en las listas británicas e irlandesas. El disco al que pertenecen estos, DNA, fue bien recibido en Australia, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido, ya que logró las posiciones número diez, tres, catorce y tres en sus respectivas listas. Hasta la fecha, Little Mix no ha recibido ningún premio o reconocimiento especial.

Mensajes ocultos de Taylor Swift en sus canciones

Taylor Swift la cantante estadounidense definitivamente no le tiene miedo a nada y no tiene pelos en la lengua a la hora de hablar de sus ex novios en sus canciones.

Su mecanismo va así: sale con un famoso, rompe con el famoso, escribe una canción sobre tal famoso y arrasa con ella.

Lo ha vuelto a hacer con We Are Never Ever Getting Back Together, con la que ha estado copando el número 1 de la lista Billboard varias semanas. Se supone que la canción habla de la relación que Swift, de 22 años, tuvo hace un par de años con Jake Gyllenhaal, de 31. Incluso hay quien ve parecidos entre el protagonista de Zodiac y el chico que aparece en el vídeo de Swift.

Antes de esta, Swift ya había escrito canciones sobre sus ex Taylor Lautner (Back to December), John Mayer (Dear John) y Joe Jonas (Forever&Always) quien, al parecer, cortó con ella en una conversación telefónica por teléfono que duró 27 segundos. En la canción, avisa: “Fuiste horrible. Voy a escribir una canción sobre ti y no te va a gustar. Así es cómo funciono”. No contenta con eso, Swift compuso otro  tema sobre la chica por la que le dejó Jonas, la actriz Camilla Belle (Sweeter than Revenge).

En la actualidad, Swift sale con un jovencísimo miembro del clan Kennedy, Conor, nieto de Bobby, que tiene solo 18 años. El chaval debe estar imaginando ya la canción en la que acabará, que puede tener jugosos versos sobre “tú que aún vas al instituto” y “tu familia, que se cree realeza americana, pero habla mal de mi en la prensa”. Lo hicieron este verano cuando, al parecer, la pareja se coló en una boda de la familia sin avisar.

En cualquier caso, la intérprete no ha inventado nada. La canción de ruptura entre famosos es un campo fértil para el pop:

10. Miles Away, Madonna. Siempre sutil, la reina del pop dedicó esta canción a su ex marido, Guy Ritchie, en un concierto en Boston poco después de confirmarse su separación, añadiendo que iba para los “retrasados emocionales”. El tema incluye los versos: “cuando me vaya te darás cuenta /de que soy lo mejor que te ha pasado”. Los madonólogos también atribuyen el hit Take a Bow a otro ex marido, Sean Penn, aunque existen rumores de que podrían haberla inspirado Antonio Banderas o Warren Beatty.

9. Cry me a River, Justin Timberlake. Por decirlo en términos madonniles, romper con Britney Spears fue, desde luego, de lo mejor que le ha pasado a Timberlake, que se deshizo así de la imagen de chico Mickey Mouse que se viste a juego con su novia y pudo acelerar su carrera hacia el hueco que había descuidado Michael Jackson en el escalafón del pop. Aun así, en 2002 le dedicó la citada Cry me a River en el álbum Justified.

8. You Oughta Know, Alanis Morrissette. Pocos en los noventa sabían que el decibélico himno de la canadiense estaba dedicado a… Tío Joey, de Padres Forzosos. Exacto, el mismo que vivía en el sótano de los Tanner y hablaba con sus muñecos, como Mari Carmen. Bueno, el actor que lo interpretaba, Dave Coulier.

7. Violet, Hole. Más noventas: se cree que Courtney Love dedicó esta canción a Billy Corgan, de Smashing Pumpkins. La viuda del grunge asegura que le hizo mal de ojo a Corgan, causando su calvicie.

6. For no one, The Beatles. Porque no todo tiene que ser rencor. Paul McCartney escribió For no One en 1966 para su novia de entonces, Jane Asher. Y, si no lo habían dejado ya, estaban a punto. Al parecer, McCartney quería que Asher aparcase su carrera como actriz y se limitase a ser una consorte Beatle. De ahí el “she doesn’t need you”.

5. It ain’t over til it’s over, Lenny Kravitz. Ésta es, en realidad, una canción de pre-ruptura. Kravitz y Lisa Bonet aún mantenían una relación tormentosa cuando él le dedicó este tema al miembro más sexy de los Huxtable.

4. Chelsea Hotel, Leonard Cohen. El cantautor escribió la canción sobre su brevísimo romance con Janis Joplin, aunque se ha arrepentido a menudo de admitirlo, ya que “contiene líneas muy íntimas” –una felación en una cama desecha, por ejemplo–. Eso sí, Cohen fue más caballeroso al llamarse a sí mismo “feo” en la canción. Muchos discreparían.

3. Bagpipes over Baghdad, Eminem. “Mariah, ¿por qué tuvimos que romper?”. Eminem tardó ocho años en escribir una canción sobre su supuesta ex, Mariah Carey. Aunque ésta siempre ha negado la relación y le respondió con otro tema, titulado Obsessed (obsesionado).

2. Cold case love, Rihanna. Casi todas las canciones que ha lanzado la de Barbados tras su ruptura con Chris Brown, que le propinó una brutal paliza, se han interpretado como respuestas o reacciones al rapero. Pero en el caso de ésta, de 2009, hay pocas dudas: “Lo que me hiciste fue un crimen y te dejé acercarte a mí por una vez”. No solo una, a juzgar por la reciente foto en la que aparecen besándose en los VMA.

1. You’re so vain, Carly Simon. Ésta es seguramente la canción de despecho más famosa del pop, o por lo menos la que ha dado más juego en materia de especulación, a la que ha contribuido la propia cantante country durante cuatro décadas. “Eres tan vanidoso que probablemente crees que esta canción va sobre ti”. Semidescartados Mick Jagger, que hace coros en la canción, y el ex marido de la cantante James Taylor, quedan Nick Nolte, Cat Stevens, Kris Kristofferson, Warren Beatty (que presumió en un documental de 2007 de ser la inspiración) y el empresario David Geffen como posibles inspiradores.

PINK

Su nombre "Pink" nacio de la película de Reservoir Dogs. Le encantó el nombre de Mr. Pink, y hasta un tiempo incluso se tiñó el pelo de este color.

- Es hija de de un veterano del Vietnam que le inculcó el amor a la música. 

- Con solo 13 años era corista de un grupo de hip-hop y bailarina y a los 14 realizaba presentaciones como solista en pequeños bares de su ciudad natal.

- Lady Marmalade fue el tema principal de la pelicula protagonizada por Nicold Kidman "Muolin Rouge" que aparte de la colaboracion de Pink fue interpretada tambien por Mya, Christina Aguilera, Lil'kim y Missy Elliot (ganadora de un grammy).

- La echaron de un trabajo por darle comida a sus amigos gratis y fumar mientras hacia papas fristas y tambien por que no le gustaba tener jefe.

- Su canción "Most Girls" (Can't Take Me Home) se incluyó en el disco de X- Men, y "There You Go" para Sovereing (estos con rítmos diferentes).

Os dejamos un enlace de su último éxito.

ONE WAY OR ANOTHER

Fue escrita por Debbie Harry y Nigel Harrison para el tercer álbum de la banda, Parallel Lines, publicado en el año 1979.

La canción, que fue producida como el sencillo siguiente a Heart of Glass, también fue incluida en el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos, The Best of Blondie del año 1981, que se vendió en Estados Unidos y Canadá.

One Way or Another se volvió sumamente popular a través de los años, y se ha incluido en seis bandas sonoras de películas de bajo presupuesto y de calidad muy diversa: Little Darlings (1980), Carpool (1996), Beverly Hills Ninja (1997), Donnie Brasco (1997), Coyote Ugly (2000), y Mean Girls (2004), asÍ como también apareció en la serie de televisión Veronica Mars.  En el 2011 la canción fue versionada para la serie americana Glee.

En el año 2006 la canción se incluyo en el soundtrack del juego para las consolas PS2, Xbox Y PC Driver: Parallel Lines.

One Direction han versionado la famosa canción “one way or another”  después de 34 años, con la intención de que los beneficios vayan destinados a la asociación humanitaria Comic Relief, una iniciativa que en años anteriores ha contado con la participación de artistas como The Saturdays, Sugababes vs Girls Aloud, Gareth Gates, Spice Girls o Bananarama. La boyband ha hecho un mashup de dos canciones de finales de los setenta: One way or another, de Blondie, y Teenage Kicks, de The Undertones. En el videoclip sale el mismísimo David Cameron, dejándose abrazar por los cinco miembros de la banda.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=36mCEZzzQ3o

EL DECLIVE DE LA INDUSTRIA MUSICAL ESPAÑOLA

La industria musical ha cambiado radicalmente en los últimos diez años.Si a finales de los 90 alcanzó su mayor esplendor, vendiéndose más millones de discos que nunca, en la primera década del 2000 se ha vivido la etapa de la explosión de aquella burbuja y el inicio de una crisis que, según las compañías discográficas, no cesa. Pero no solo la industria ha cambiado, también la música y el público.  

Esta industria es la que muestra mejor que ninguna otra el significado de la era digital, de la influencia de Internet sobre todo lo que nos rodea: para bien y para mal.

La era digital ha acercado la música a rincones de nuestro país y de nuestra sociedad que antes no tenían ningún interés en ella, ha contribuído a que para muchos vivir sin música en el día a día sea como no vivir. Pero también hay damnificados, porque en todo intercambio hay unos que pierden y otros que ganan.

Según datos de Productores de Música en España (Promusicae), desde el año 2006 las ventas totales de música en nuestro país no han parado de descender. Un -23% en 2007, un -17% en 2009 o un -11% en 2011. Un descenso que todavía es más acusado si se analizan únicamente las ventas musicales en formatos físicos, donde sólo los vinilos (LPs) han conseguido mantenerse en niveles positivos desde el año 2005: en el año 2005 se vendieron 15.000 LPs, hoy en día más de 141.000.

Las ventas de música digital muestran una tendencia positiva desde el 2006, año en el que Promusicae comenzó a publicar los datos para nuestro país. Desde entonces las ventas de música en dicho formato han experimentado crecimientos de dos dígitos excepto en un período de tiempo (2008), con un +8%. Y también en estos úñtimos 5 años, el volumen de negocio de iTunes, Amazon o Spotify en España ha crecido a un ritmo medio del 17%. Un ritmo, que bien es cierto, no es suficiente para contrarrestar el descenso en ventas físicas.

Según datos de la SGAE, en el año 2011 se celebraron 5.000 conciertos menos que en 2010, sobre un total de 121.000. Este descenso en el número de actuaciones en directo ha ido acompañado de un descenso también en el número de asistentes: un 11.6% menos de público en el 2011 con respecto al 2010.

Uno podría pensar que estos datos de la SGAE son sesgados para favorecer sus propios intereses a la hora de negociar contratos con artistas y cesión de derechos, pero un reciente estudio publicado por la Asociación de Promotores Musicales de España (APM) apunta en la misma dirección. Según los datos que maneja la APM, que representa el 80% de los conciertos de iniciativa privada que tienen lugar en España, en el 2011 se celebraron un 18% menos de conciertos que en el año anterior.

¿Por qué este descenso tanto de espectadores como de espectáculos? Esto es cuestión de que la gente no tiene tanto dinero como antes por el efecto de la crisis, de que la forma en la que se consume música ha cambiado”, y como consecuencia, el directo tiene una menor importancia para un buen número de espectadores.